写词即倚声填词，须按词律，要以合其法。写词又要在能诗之后，不能写诗的词必不工。在这里我想劝一些刚开始写词的朋友，如果你对律诗、绝句还不甚了解，还是要先学律诗与绝句，特别是律诗中的对句对写词将会有很大的帮助。虽然我自己并不提倡所有词中字数相同、平仄相对的地方必用对句，但是得承认对句确有对句的妙处，对得好的话，那效果也是非同寻常的。
“词中对句贵整炼工巧，流动脱化，而不类于诗赋。”沈祥龙这话是对词中对偶的要求，并指出词中对句的特点，“不类于诗赋”。一定要再学习一下词中对句不同于诗赋的特点。我喜欢看《唐宋诗词格律》，其对词中对句有提示“宜用对句”。这里不赘述。这无疑对词的写作与欣赏都是非常有意义的。绝句就四句，起承转合连在一起，掌握了绝句的要领，对小令的转结的处理很有用，但不工词者可以工诗。现在虽说曲谱已失传，但其内在的情绪变化均在词的结构：即句的长短，结拍缓急，还有领字，句读等方面显现出来。亦不可不讲究。
特别提出的是词中领字，近体诗没有领字一说，而词则有。领字的使用在词的创作中有很重要的作用，单字领句有领一句、两句、三句的。领字有一字领、两字领、三字领。领字常用其承上启下，或是意境更进一层，显得跌宕起伏、一波三折、疏密有致、顿挫分明、声情并茂、铿锵有力。审词谱其中领字不可不察。因关乎词句的节奏，气势，潜气内转等方面的整体效果。
填词是要根据命意，首先选择词牌。写慷慨激越之意，宜用短节促之谱，以显抑扬顿挫之势；书温柔缠绵之意，宜用长短间错之调，以求回复往返之需。悲凉慷慨之作大多以《满江红》《贺新郎》《六州歌头》《水调歌头》等写委婉、清丽、蕴藉的大多用《蝶恋花》《浣溪沙》《木兰花》《阮郎归》《菩萨蛮》等。选调也很重要的，如用《钗头凤》《雨霖铃》来写快乐愉悦之情，即差之千里，大多数人一看就从心里不能接受，那又如何能受到好评呢？有的人偏要尝试，那是个人自由，在此只是个人的一点看法。
填词者要有襟抱。即胸怀、抱负。不论您写时事政治，辛辣讽刺亦或离情别绪，怀人哀怨的都必须禁得住真、善、美的检验，这样写出的作品才有价值；才会让人感动；才会给人以美得享受。词太做、显琢；太不做，显率。写词也贵在真实情感的不经意流漏，用词要恰到好处；恰够消息，毋不及；毋太过，否则可能有适得其反的效果，当你心波涌动，不得不写来抒发自己的情感时，写好后最好放一放，过几个小时再来看，您一定会发现其中不妥的地方，我就常犯这样的错误，写好后就发，待冷静下来再看，又有些许后悔，不得不改，很被动的。
填词是用来表达自己感悟和内心情绪波动的，必有一些不为人知的东西隐藏在字里行间，即温柔在咏，最隐深衷。也不可以让评词者的牵着鼻子走，那个说这里不好，改一改，这个说那里不妥，改一改，结果改得失去了自己写作的本来意图，得不偿失，这样也不好。要改还是应根据自己的词意，结合承上启下的结构来改，即不可失了本色，也不可一意孤行，错的地方应慎重考虑，也可保留自己的意见，一些东西必须在不断的争论中得到肯定，不要怕争辩，不要怕砸砖，发出来的词都是要大家赏阅的，虚心学习的人都要有一点胸襟与气度的，但人身攻击是万万要不得的，诗词本来是很美的东西，如果出言不逊，也就失去了写诗词的原意。我提倡现代语应用到词中，一个时代有一个时代的特点，但要变俗为雅，照顾到词中的断句要求，不失真味为好。
关于词的雅、俗问题，雅不须多言，但恶俗是大忌讳，举个例子：周邦彦写的《少年游》·（并刀如水），下片处理的相当高明！整段话十分得体！回味无穷！但如果再深写一分则显得恶俗！这就是掌握的分寸，要极力避免或杜绝写出恶俗的作品。
我为什么要写写词之难呢，因为词别于诗，不同曲，在诗曲二者之间，难于上不似诗，下不类曲。这个度很难掌握，分寸拿捏不易。不必仿诗直言其志，又不能同曲重在诙谐娱人，词意与时代，个人际遇息息相关，想想写词的人创作过程其实也挺难的，就像元好问写的：朱弦一拂遗音在，却是当年寂寞心。
|
辽公网安备21130202000468号
发表于 2021-4-1 10:30:02
楼主
